India is known for its art from history to the present. In the Indian tradition, Patna kalam painting is a sign of that heritage which easily reflects the diversity of India. Besides, it is also a source of inspiration for the art lovers of Bihar. It is a treasure of Bihar’s Culture and diversity.
Patna Kalam Painting
Rising of Patna Kalam
Descendants of Mughal period painters (Sevak Ram, Hulas Lal, Jairam Das etc.) In view of the increasing importance of Patna city in the absence of royal patronage arising from Mughal emperor Aurangzeb’s extreme indifference towards art and literature, from Murshidabad to Lodikatra, Malapura, Diwan Mohalla of Patna. , Machharhatta and Nityananda’s well area and some settled in Arrah and Danapur. From where he moved away from the influence of Mughal period painting and initiated a new painting style which gained fame by the name of ‘Patna Kalam Painting Style’.
Patna Kalam painting style, known as Patna Kalam and Company painting, is a regional painting style of Indian painting style in which because most of the painters are men, it is also called male style.
Features of Patna Kalam Painting
The paintings of this style of painting fall in the category of miniature paintings, which were mostly painted on paper and in some places on ivory for the rich classes, whose main features were the brush tradition coming from Buddhist art in painting and making paintings. were used, which became extremely popular due to the philosophy of aesthetic elements like its dynamic rhythmic lines, figurative beauty of conservative shapes, glowing color consistency etc.
In the paintings of this style, emphasis was laid on the depiction of individual persons, festivals and celebrations and animals and natural colors like dark brown, dark red, light yellow and dark blue etc. were used.
Along with liveliness and closeness to ordinary life in the paintings, the Patna painting style showed high nose, full eyebrows, thin faces, deep eyes and thick mustaches of men. In making the pictures, instead of drawing the shape with pencil and filling the colors, the work of making and coloring the picture was done with brush and special work was also done on its shading.
Breaking the legacy of the Mughal style and the medieval conventions, instead of depicting the courtly grandeur, mainly three types of paintings were made in the Patna Kalam painting style, in which the portraits of individual persons like washerman, potter, porter, blacksmith, butcher, Courtier etc. Among the artisans – carpenter, goldsmith, weaver, potter etc. Sports spectacles- jugglers, plays, magicians etc. Means of transportation – Palki, Doli, Tanga etc. Along with women spinning yarn, selling fish, cooking and adorning themselves, pictures of sages, fakirs, English women and men were also made.
Famous painters of Patna Kalam
- Sewak Ram
- Hulas Lal
- Jairam Das
- Fakir Chand
- Jhumak Lal
- Nityanand Lal
- Shiv Lal
- Tunni Lal
- Mahadeo Lal
- Shiva Lal
- Shyam Bihari Lal
- Nisar Mehdi
- Ishwari Prasad Verma (last painter of Patna kalam)
Decline of Patna Kalam Painting
Patna Kalam painting, a traditional art form of India, has a rich and illustrious history. It flourished during the Mughal era and was celebrated for its intricate detailing, vibrant colors, and the depiction of various facets of life. However, over time, this exquisite art form has faced a gradual decline, losing much of its former glory. In this article, we will delve into the factors contributing to the decline of Patna Kalam painting.
Recognition on the Wane
One of the primary factors contributing to the decline of Patna Kalam painting is the dwindling recognition it has received over the years. Once revered and appreciated, these paintings have slowly faded from public consciousness. The lack of promotion and awareness has led to a reduced interest in this traditional art form.
Lack of Demand
Another critical issue that has plagued Patna Kalam painting is the lack of demand. In today’s fast-paced world, traditional art forms have taken a back seat to modern art and digital media. The younger generation often prefers contemporary art, resulting in a diminishing market for Patna Kalam paintings.
Lack of Patronage
Traditionally, artists relied on royal patronage for their sustenance. However, as princely states dissolved and traditional patronage systems disintegrated, artists found themselves struggling for support. This loss of patronage has hindered the growth and preservation of Patna Kalam painting.
The Impact of Photography
The advent of photography in the Western region brought about a significant change in the way people documented life and events. With the ease and accuracy of photography, the demand for hand-painted depictions declined. Patna Kalam paintings, which often depicted scenes of daily life, suffered as a result.
The Litho Press Revolution
In 1861, the establishment of the Litho Press in India revolutionized the printing industry. Lithography allowed for mass production of images and posters, making them accessible to a broader audience. This technological advancement posed a significant challenge to Patna Kalam painters, as it offered a cheaper and more convenient alternative for visual representation.
Socio-economic Factors
The partition of India in 1947 and subsequent socio-economic conditions also played a role in the decline of Patna Kalam painting. The upheaval caused by the partition resulted in the displacement of many artists and the disruption of traditional artistic communities.
Conclusion
The paintings of Patna Kalam painting style with their specialties are preserved in the Patna Museum, Jalan Museum, and the British Museum in London, which beautifying Indian painting due to which even painters like Rabindranath Tagore and Abanindranath Tagore could not remain without being influenced.
Therefore, despite these challenges, it is necessary to recognize the historical and cultural importance of this art form and take steps to preserve and revive it. Efforts to promote awareness, provide support, and encourage new generations to take up Patna Kalam painting can help ensure that this beautiful tradition does not sink into oblivion.
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पटना कलम चित्रकला
भारत इतिहास से लेकर वर्तमान तक अपनी कला के लिए जाना जाता है। भारतीय परंपरा में पटना कलम चित्रकला उस विरासत की निशानी है जो भारत की विविधता को सहजता से दर्शाती है। साथ ही यह बिहार के कला प्रेमियों के लिए प्रेरणा का स्रोत भी है। यह बिहार की संस्कृति एवं विविधता का ख़जाना है।
पटना कलम चित्रकला का उदय
मुगलकालीन चित्रकारों के वंशज (सेवक राम, हुलास लाल, जयराम दास आदि) मुगल बादशाह औरंगजेब की कला साहित्य के प्रति घोर उदासीनता से उत्पन्न राजश्रय के अभाव में, पटना नगर के बढ़ते महत्व को देखते हुए मुर्शिदाबाद से पटना के लोदीकटरा, मालापुरा, दीवान मोहल्ला, मच्छरहट्टा तथा नित्यानंद का कुआं क्षेत्र तथा कुछ आरा तथा दानापुर में आ बसे। जहां से उन्होने मुगल कालीन चित्रकारी की छाप से अलग हटकर एक नई चित्रकला शैली का सूत्रपात किया जिसे ‘पटना कलम चित्रकला शैली’ के नाम से प्रसिद्धि मिली।
पटना कलम तथा कंपनी पेंटिंग के नाम से विख्यात पटना कलम चित्रशैली भारतीय चित्र शैली की एक क्षेत्रीय चित्र शैली है जिसमें अधिकांश चित्रकारों के पुरुष होने के कारण इसे पुरुष शैली भी कहा जाता है।
पटना कलम की विशेषताएँ
इस चित्रशैली के चित्र, लघुचित्रों की श्रेणी में आते हैं, जिन्हें अधिकांशत: कागज़ तथा कहीं कहीं पर अमीर वर्गों के लिए हाथी दांत पर चित्रित किया गया जिनकी मुख्य विशेषताओं के रूप में, चित्रों को रंगने व बनाने में बौद्धकला से चली आ रही ब्रुश परंपरा का प्रयोग किया गया जो अपनी गतिपूर्ण लयबद्ध रेखाओं, रूढ़िवादी आकारों का आलंकारिक सौन्दर्य, चमकती रंग संगति आदि सौन्दर्य तत्वों के दर्शन के कारण अत्यधिक लोकप्रिय हुए।
इस शैली के चित्रों में व्यक्ति विशेष, पर्व त्योहारों एवं उत्सव तथा जीव जंतुओं के चित्रण पर बल दिया गया तथा गहरे भूरे, गहरे लाल, हल्के पीले और गहरे नीले आदि रंगों के रूप में प्रकृतिक रंगों का इस्तेमाल किया गया।
चित्रों में सजीवता एवं सामान्य जीवन से घनिष्ठता के साथ साथ पटना चित्र शैली में ऊंची नाक, भरी भंवे, पतले चेहरे, गहरी आँखें एवं पुरुषों की घनी मूँछें दिखाई गयी। तस्वीरों को बनाने में पेंसिल से आकृति बनाकर रंग भरने के बदले ब्रश से ही तस्वीर बनाने एवं रंगने का कार्य किया गया तथा इसके छायांकन पर भी विशिष्ठ कार्य किया गया।
मुगल शैली की विरासत एवं मध्यकालीन रूढ़ियों को तोड़ते हुए दरबारी शान- शौकत के चित्रण के स्थान पर पटना कलम चित्रशैली के चित्रों में मुख्य रूप से तीन प्रकार के चित्र बनाए गए जिनमें व्यक्ति विशेष के चित्र जैसे धोबी, कुम्हार, कुली, लोहार, कसाई, दरबारी आदि। दस्तकारों में – बढ़ई, सोनार, जुलाहा, कुम्हार आदि। खेल तमाशे- मदारी, नाट, जादूगर आदि। आवागमन के साधनों – पालकी, डोली, तांगा आदि। महिलाओं का सूत काटना, मछ्ली बेचना, खाना बनाना एवं शृंगार करने के साथ साथ साधू- फकीरों, अंग्रेज़ महिलाओं तथा पुरुषों के भी चित्र बनाए गए।
पटना कलम के प्रसिद्ध चित्रकार
- सेवक राम
- हुलास लाल
- जयराम दास
- फकीर चंद
- झुमक लाल
- नित्यानंद लाल
- शिव लाल
- टुन्नी लाल
- महादेव लाल
- शिवा लाल
- श्याम बिहारी लाल
- निसार मेहदी
- ईश्वरी प्रसाद वर्मा (अंतिम पटना कलम चित्रकार)
पटना कलम का पतन
पटना कलम चित्रकला, भारत की एक पारंपरिक कला का एक समृद्ध और शानदार इतिहास है। यह मुगल काल के दौरान फला-फूला और अपने जटिल विवरण, जीवंत रंगों और जीवन के विभिन्न पहलुओं के चित्रण के लिए मनाया गया। हालाँकि, समय के साथ, इस उत्कृष्ट कला रूप को धीरे-धीरे गिरावट का सामना करना पड़ा है, जिससे इसका पूर्व गौरव खो गया है। इस लेख में, हम पटना कलम चित्रकला के पतन में योगदान देने वाले कारकों पर चर्चा करेंगे।
मान्यताओं में कमी
पटना कलम के पतन में योगदान देने वाले प्राथमिक कारकों में से एक पिछले कुछ वर्षों में इसे मिली कम होती मान्यता है। एक बार पूजनीय और सराही गई ये पेंटिंग धीरे-धीरे सार्वजनिक चेतना से लुप्त हो गई हैं। प्रचार और जागरूकता की कमी के कारण इस पारंपरिक कला के प्रति रुचि कम हो गई है।
मांग की कमी
एक और महत्वपूर्ण मुद्दा जिसने पटना कलम को परेशान किया है वह है मांग की कमी। आज की तेज़-तर्रार दुनिया में, पारंपरिक कला रूपों ने आधुनिक कला और डिजिटल मीडिया को पीछे छोड़ दिया है। युवा पीढ़ी अक्सर समकालीन कला को पसंद करती है, जिसके परिणामस्वरूप पटना कलम चित्रकला का बाजार कम होता जा रहा है।
संरक्षण का अभाव
परंपरागत रूप से, कलाकार अपने भरण-पोषण के लिए शाही संरक्षण पर निर्भर रहते थे। हालाँकि, जैसे-जैसे रियासतें विघटित हुईं और पारंपरिक संरक्षण प्रणालियाँ विघटित हुईं, कलाकारों ने खुद को समर्थन के लिए संघर्ष करते हुए पाया। संरक्षण की इस हानि ने पटना कलम के विकास और संरक्षण में बाधा उत्पन्न की है।
फोटोग्राफी का प्रभाव
पश्चिमी क्षेत्र में फोटोग्राफी के आगमन से लोगों के जीवन और घटनाओं को प्रलेखित करने के तरीके में महत्वपूर्ण बदलाव आया। फोटोग्राफी की सहजता और सटीकता के साथ, हाथ से चित्रित चित्रणों की मांग में गिरावट आई। पटना कलम, जो अक्सर दैनिक जीवन के दृश्यों को चित्रित करती थी, को इसका परिणाम भुगतना पड़ा।
लिथो प्रेस कांति
1861 में, भारत में लिथो प्रेस की स्थापना ने मुद्रण उद्योग में क्रांति ला दी। लिथोग्राफी ने छवियों और पोस्टरों के बड़े पैमाने पर उत्पादन की अनुमति दी, जिससे वे व्यापक दर्शकों के लिए सुलभ हो गए। इस तकनीकी प्रगति ने पटना कलम चित्रकारों के लिए एक महत्वपूर्ण चुनौती पेश की, क्योंकि इसने दृश्य प्रतिनिधित्व के लिए एक सस्ता और अधिक सुविधाजनक विकल्प पेश किया।
सामाजिक-आर्थिक कारक
1947 में भारत के विभाजन और उसके बाद की सामाजिक-आर्थिक परिस्थितियों ने भी पटना कलम के पतन में भूमिका निभाई। विभाजन के कारण हुई उथल-पुथल के परिणामस्वरूप कई कलाकारों का विस्थापन हुआ और पारंपरिक कलात्मक समुदायों में विघटन हुआ।
निष्कर्ष
पटना कलम चित्रशैली के चित्र अपनी विशिष्टाओं के साथ पटना संग्रहालय, जालान संग्रहालय तथा ब्रिटिश संग्रहालय लंदन में सुरक्षित है जो भारतीय चित्रकला का सौंद्रीयकरण कर रही है जिससे रवीन्द्रनाथ टैगोर एवं अवनीन्द्र नाथ टैगोर जैसे चित्रकार भी प्रभावित हुए बिना नहीं रह पाये।
इसलिए, इन चुनौतियों के बावजूद, इस कला रूप के ऐतिहासिक और सांस्कृतिक महत्व को पहचानना और इसे संरक्षित और पुनर्जीवित करने के लिए कदम उठाना आवश्यक है। जागरूकता को बढ़ावा देने, सहायता प्रदान करने और नई पीढ़ियों को पटना कलम चित्रकला अपनाने के लिए प्रोत्साहित करने के प्रयास यह सुनिश्चित करने में मदद कर सकते हैं कि यह खूबसूरत परंपरा गुमनामी में न डूब जाए।
Images source: The Heritage Lab and Internet
